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« GLOWING PATHFINDER BUGS » PAR SQUIDSOUP
Le Glowing Pathfinder Bug est un étrange insecte virtuel rampant dans un bac à sable bien réel. En modulant le paysage de sable, l’utilisateur altère en temps réel l’environnement des insectes, et crée une forme de communication avec le mille-pattes. Il peut tracer des chemins, des tranchées, où le Glowing Pathfinder Bug circule et rencontre ses congénères pour un effet des plus étonnants. Attention aux gestes brusques : le Glowing Pathfinder Bug est craintif.
Le collectif britannique Squidsoup est spécialisé dans la création d’installations participatives, dans lesquelles il combine sons, lumières, mondes virtuels et espaces physiques réels pour imaginer des expériences digitales et provoquer des interactions créatives.
Production : Anthony Rowe, Liam Birtles, Chris Bennewith, Gareth Bushell
« DELICATE BOUNDARIES » PAR CHRIS SUGRUE
Alors que les technologies numériques ont investi notre quotidien, cette installation interactive interroge les frontières entre monde réel et multimédia. Le spectateur pose sa main sur un écran et voit de petits insectes de lumière en sortir pour venir ramper sur son corps, comme s’ils avaient développé une intelligence artificielle et d’abandonner leur existence virtuelle. Les insectes peuvent passer d’une personne à l’autre d’un simple contact, instaurant une certaine intimité entre les utilisateurs.
Chris Sugrue, artiste numérique, enseignante et conceptrice, concentre son travail autour des relations entre humains et technologies.
1er prix du Piemonte Share Festival 2008
Créé avec le soutien de Medialab-Prado, Eyebeam Art and Technology Center, et Hangar
Crédits : Zachary Liebermann, Damien Stewart, Blanco Rego, Jordi Puig, Gonzalo Posada
« ANAMORPHOSE CHRONOTROPE » PAR LA COMPAGNIE ADRIEN M
Dans « Anamorphose Chronotrope », le spectateur voit sa propre image, filmée et projetée sur un écran, déformée par une nouvelle lecture du mouvement. Un procédé mathématique de transformation temporelle déforme les mouvements et renvoie à l’utilisateur une image où son corps semble fait de caoutchouc.
Adrien M a développé un véritable laboratoire déraisonné d’expériences menées ces quatre dernières années autour de la synthèse de mouvement et des anamorphoses temporelles. En résulte des installations construites autour des dispositifs mis en place pour les spectacles de la compagnie, explorant le mouvement numérique et déployant un univers improbable, aux frontières du surréalisme et de l’art cinétique abstrait du début du XXe siècle.
« LUZES RELACIONAIS » PAR ERNESTO KLAR
Dans l’installation d’Ernesto Klar, le spectateur intervient dans un espace de lumière en trois dimensions en manipulant des rayons lumineux projetés dans la pièce. Au contact du corps humain, les faisceaux évoluent et, si personne ne pénètre dans le champ de projection, l’Å“uvre entame son propre dialogue avec l’espace en créant des formes géométriques de lumière.
A travers cette expérience, Ernesto Klar cherche à rendre visible et tangible l’espace en trois dimensions, et encourage les participants à façonner l’espace qui les entoure.
Ce jeune artiste vénézuélien installé à New York explore dans ses créations les possibilités de déplacer le seuil entre perceptible et imperceptible. « Luzes Relacionais » est un hommage au travail et à la recherche esthétique de l’artiste brésilien Lygia Clark.
Crédits :
Assistanat de programmation : Joon Y. Moon
Assistanat de production: Josef Bull, Ryan Hale
Photographie : Mario Ladera
Remerciements : Katharina Rosenberger, Flavio Gaete, Giampaolo Klar, Elizabeth Klar, Mark Stafford, Anton Marini, Tom Swirly, Bettina Johae
« ENIGMATICA III » PAR KIT WEBSTER – CREATION ART ROCK 2011
Enigmatica III est un environnement synesthésique complexe qui allie la lumière, le son et l’espace. La sculpture consiste en séries de dix formes géométriques suspendues qui diminuent en taille. Ces cadres agissent comme une « toile » pour l’affichage de projections sur une surface spécifique, accompagnées par un environnement sonore original. Grâce cette structure multidimensionnelle et ces séquences visuelles et sonores, Kit Webster cherche à créer un environnement illusoire en démontrant le potentiel des nouvelles formes de sculpture digitale.
Allant de projections in-situ à des sculptures synesthésiques, le travail de l’Australien Kit Webster utilise des programmations et techniques de visualisation précises pour créer des environnements immersifs captivants défiant les perceptions sensorielles. En repoussant sans cesse les limites de la technologie et de l’art, Kit n’a pas peur de présenter des concepts hautement expérimentaux pour démontrer le potentiel de la création d’une nouvelle esthétique audiovisuelle.
« JANUS MACHINE » PAR KYLE MC DONALD, ZACH LIEBERMAN, THEO WATSON ET DAITO MANABE
Janus est un dieu de la mythologie romaine, souvent représenté avec deux visages, chacun dans des directions opposées. « The Janus Machine » propose un corollaire moderne pour cette métaphore antique et mythologique. L’installation composée de capteurs digitaux, scanne le visage des visiteurs afin de le restituer quasi instantanément en 3D. Ce visage, une fois archivé, est comparé aux portraits des visiteurs précédents. Ils se fusionnent, puis se détachent dessinant les contours hybrides d’un nouveau portrait, entre l’individuel et le collectif.
Œuvre présentée en collaboration avec Bouillants #3.
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